Julio Zalazar.

Julio Zalazar.

(Ficha Técnica) 

Título original: Ward of de Worlds.

Dirección: Steven Spielberg.

Elenco: Tom Cruise, Dakota Fanning, Miranda Otto, Justin Chatwin, Tim Robbins, David Alan Basche, Gene Barry, Ann Robinson (estos últimos dos actores fueron protagonistas en la primera versión de 1952).

Origen: EE.UU.

Fecha estreno: 29 / 6 / 2005 .

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No es novedad que la ciencia ficción siempre ha nutrido los guiones del mundo de la cinematografía y que los clásicos –como esta obra cumbre de H. G. Wells- han tenido preferencia a la hora de decidir. Lamentablemente, debemos constatar que, más allá de las limitaciones técnicas, pocas han sido las veces en que el celuloide reflejó con un alto grado de pureza su contenido literario. El caso que nos ocupa no es la excepción. Veamos el porqué. 

            Antes de empezar, es necesario dejar constancia que, desde el punto de vista estrictamente técnico y cinematográfico, la película de Spielberg es impecable. Gracias a la alta tecnología puesta al servicio de los efectos especiales -y sobriamente utilizada, sin exageraciones- el film alcanza sin lugar a dudas la categoría de superproducción.

            Tampoco creo que se pueda recargar las tintas sobre ciertos desniveles del guión ni sobre alguna desprolijidad en las actuaciones (buenas en general, siendo el personaje que encarna la pequeña Dakota Fanning el que alcanza el punto máximo); a mi entender su principal falencia aparece a la hora de sopesar su fidelidad al texto original de Herbert George Wells (escrito en 1898).

            Los que más o menos conocen algo de cine saben que Spielberg es un director que, más allá de la opinión que nos merezca el nivel cinematográfico de sus producciones, siempre se destaca por saber desarrollar una historia, hacerla entretenida a los ojos de los espectadores y convertirla en éxitos de taquilla. Mencionemos a manera de ejemplo: Jurassic Park (I, II y III), Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, E.T., La Lista de Schindler, etc. Hecha esta acotación, queda claro que Guerra de los Mundos es una película que tampoco escapa a este axioma. El gusto un tanto amargo que nos deja al verla tiene que ver con que sencillamente esperábamos más conociendo la novela del escritor inglés. A Spielberg no le alcanza el generoso despliegue técnico para hacernos creer que está contando lo mismo que Wells; y si bien por momentos se nota que se esfuerza por demostrarlo deja la impresión que se queda a mitad de camino. Queda la sensación de que el famoso director dudó hasta último momento entre hacer un film con cierta fidelidad al clásico de la literatura y una más de sus películas de suspenso y acción; como si dudara entre mostrar el ataque extraterrestre al planeta tierra y la embestida feroz de sus dinosaurios residuales de Jurassic Park contra los seres humanos.

            Repasemos un poco el argumento de la versión literaria original: hacia finales del siglo XIX un primer cohete proveniente del planeta Marte se estrella contra la campiña inglesa. En el momento en que un nutrido grupo de curiosos se acerca al cráter una torre asoma por su borde y barre a todos con un rayo de calor mortífero. A partir de ese momento una tras otra empiezan a caer las naves de los invasores y a sembrar el terror. 

            Pero no fue intención de Wells describir cómo sería un ataque alienígena; éste le sirve de perfecta excusa para ahondar en las conductas humanas ante hechos extraordinariamente trágicos como éste y, al unísono, mostrar parte de sus miserias. El final de su obra -que obviamente no será comentado aquí para que el amigo lector que no la leyó se vea impulsado a hacerlo- nos muestra cabalmente el papel que le asigna al hombre en la superficie terrestre.

            Volviendo a la última creación de Spielberg (la próxima se basará en la trágica jornada vivida en los Juegos Olímpicos de Munich), se nota que lo leyó a Wells pero que al mismo tiempo sintió temor ante la posiblidad de salirse de los cánones que Hollywood comúnmente dicta para superproducciones de este estilo. Hay dos escenas claves que así lo demuestran: el encuentro de Ogilvy (el personaje central que en la película encarna Tom Cruise) con el artillero y su breve convivencia con el mismo en el sótano, y el momento en que este mismo personaje alza los ojos al cielo y ve cómo los cuervos revolotean en torno a los trípodes extraterrestres.

            Antes que alguien me lo señale con razón, aclaro que sé darme cuenta que es muy dífícil guardar una fidelidad del 100% hacia una obra literaria cuando se la traslada al cine; es más: creo que es perfectamente tolerable la ausencia de personajes y de escenas clave (la aparición del vicario y del Artillero de Putney Hill se confunden en un mismo personaje cuando en el texto del escritor inglés aparecen en capítulos bien delimitados) y la presencia de otros (la nena, hija de Ogilvy), que no están en el libro de Wells. Lo que cuesta mucho tolerar es esa falta de definición; ese medio camino que transforma al film en un híbrido frente a lo literario.

            Resumiendo: aquellos a los que les guste la literatura y el cine de ciencia ficción -entre quienes me incluyo- deberán desdoblarse a la hora de sentarse en la butaca, y olvidarse que lo que están viendo está basado en una de las máximas obras clásicas del género. Sin lugar a dudas, si conseguimos llegar a este punto, saldremos de la sala satisfechos de haber visto una buena película.

 Julio Zalazar.

           Si algo tiene de apasionante el universo de la literatura es esa maravillosa manía de introducirnos en otros mundos, otros tiempos, hacernos vivir el pasado, traernos al presente, husmear el futuro y volver para atrás sin solución de continuidad; de someter a nuestro cerebro al delicioso ejercicio de pensar, de sentir, de quitarnos el velo de los ojos que muchos intentan colocarnos. Y si de géneros literarios hablamos, es la ciencia ficción la más adictiva de todas.

            Pero no todas son rosas. Los finales felices, sin lugar a dudas, nos pueden llenar de felicidad pero no llegan, generalmente, a iluminarnos el panorama; para cubrir ese hueco es que aparecen genios como H. G. Wells, Jack London y René Barjavel (entre otros), quienes con sabiduría se animaron a pensar e imaginar el futuro desde una perspectiva muy sombría, con otros escenarios, otras gentes, otros sentimientos; nos supieron pintar –o mejor sería  decir “advertir”- lo que le espera a la humanidad si no corrige rumbos, si no se “depura”. Invito al lector a comprobarlo en los párrafos abajo transcriptos. 

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            Herbert Geroge Wells, nacido el 21 de septiembre de 1866 en el pueblo de Bromley, Condado de Kent, Inglaterra, fue el tercer fruto surgido de la unión entre un tendero y una empleada doméstica. A raíz  de la temprana muerte de su padre, él junto a su madre y hermanos debió trabajar en variados oficios apenas comenzada su juventus (esta etapa de su vida la trasladó a su novela llamada Tono-Bungay. Cuando en 1883, gracias a un empleo conseguido en una escuela del poblado de Midhurst, consigue una beca para estudiar en la Escuela Normal de Ciencias de Londres, tiene la fortuna de ser alumno de Thomas Henry Hyxley (abuelo de Julian y Aldous, otros notables autores), un destacado humanista científico y defensor de las teorías de Darwin. La influencia de su maestro lo marcará a fuego en su pensamiento literario.

            Cuando un pico de estrés pudo más que su voluntad y debió permanecer forzosamente en cama varios meses, no tuvo más remedio que dedicarse a escribir para matar el tiempo. Así surgieron sus primeros textos literarios bajo la forma de artículos y ensayos que aparecieron publicados en diversas revistas literarias y científicas. Será La Máquina del Tiempo -uno de los clásicos más famosos de la literatura universal-, escrita en 1895, la obra que le abrirá la puerta a la alta estima literaria.

            A partir de este momento, su carrera tomó un impulso extraordinario. De ella saldrán obras como La Visita Maravillosa (1895), La Isla del Dr. Moreau (1896), El Hombre Invisible (1897), La Guerra de los Mundos (1898), sólo para mencionar las más prestigiosas.

            Jaqueado por la tuberculosis y la diabetes, Wells debió recluirse en una casa londinense, en la que lo sorprendió la muerte el 13 de agosto de 1946 a los 19 años.

            Si bien lo que le tocó vivir durante la Segunda Guerra Mundial lo sumergieron en un profundo pesimismo con respecto al futuro de la humanidad, ya con anterioridad da señales de tener dudas con respecto a esto.

            En su novela La Guerra de los Mundos, bajo la excusa de una invasión marciana, Wells nos sumerge en las miserias y mediocridades en las que el ser humano puede caer ante ciertos hechos imprevisibles y trágicos. A manera de prueba de lo dicho, veamos los siguientes párrafos:

            “(...)Era incalculable el número de carruajes, coches de alquiler y de almacenes, camiones, un coche de correos, un carro de limpieza rotulado “Parroquia de San Pancras”, otro enorme de maderas de construcción lleno de populacho. Pasó el carromato de un cervecero con las dos ruedas teñidas en sangre fresca.

            -¡Sitio! ¡Sitio! –bramaban las voces.

            -¡Eter-nidad! ¡Eter-nidad! –respondía el eco.

            "Mujeres bien vestidas de rostro triste y huraño andaban entre la multitud con niños que lloraban y se caían, las telas delicadas cubiertas de polvo, los rostros fatigados, cubiertos de llanto. Iban hombres con ellas, unos para protegerlas, otros para amenazarlas. Se peleaban grupos de vagabundos, vestidos de harapos, insolente la mirada, alta la voz, profiriendo blasfemias. A fuerza de puños se abrían paso vigorosos obreros; miserables criaturas que, por la ropa, parecían ser empleados de escritorios o de almacenes, se debatían espasmódicamente. Reparó mi hermano en un soldado herido, en hombres que llevaban el uniforme de empleados de ferrocarriles y en una desgraciada que se cubría con una capa la camisa de dormir.

             “No obstante su variada composición, ofrecía esta multitud algunos rasgos comunes: había dolor y espanto en todos los rostros, y la consternación parecía seguirles. Cualquier tumulto, la disputa por un puesto en algún vehículo, hacía apresurarse a todos; hasta un hombre, tan fatigado que se le doblaban las rodillas, sintió durante un momento que le animaban fuerzas nuevas. El polvo y el calor habían ya hecho presa en la multitud; tenían las gentes seca la piel, negros y abiertos los labios. Todas iban sedientas, rendidas, los pies amortecidos. Entre gritos se destacaban las disputas, los reproches, los ayes de cansancio; casi todas las voceseran roncas y débiles. Dominaba una frase:

            -¡Paso! ¡Sitio! ¡Que vienen los marcianos!

            "Ninguno de los fugitivos se  detenía; ninguno abandonaba la ola tumultuosa. El camino desemboca oblicuamente, por estrecha abertura, en la carretera grande que parece ir a Londres. Sin embargo, un remolino de gentes se arrojaba a la desembocadura; los débiles eran lanzados fuera del camino, y permanecían un rato antes de incorporarse de nuevo a la multitud. A poca distancia estaba tendido en el suelo un hombre con una pierna desnuda envuelta por vendas empapadas en sangre. Dos compañeros le cuidaban. ¡Hombre afortunado que aún tenía amigos!”.

            Otro párrafo:

            “(...)La antención de mi hermano se distrajo con la presencia de un hombre barbudo, de cara semejante a la de un ave de rapiña, que llevaba cuidadosamente un saquito, cuyo saquito se rompió en el momento en que mi hermano le miraba, derramando una masa de libras que se disgregó en mil pedazos de oro. Rodaron las monedas en todos sentidos entre pies de hombres y cascos de caballos. Se detuvo el viejo para contemplar estúpidamente su montón  de oro y la lanza de un coche le dio en el hombro, haciéndolo rodar. Lanzó un gemido y la rueda de un camión le rozó la cabeza.

            -¡Adelante! –gritaron las gentes a su alrededor-. ¡Abran paso!

            “Tan pronto como pasó el carruaje se lanzó con las dos manos abiertas sobre su montón de oro y se puso a recogerlo a puñados, llenándose los bolsillos. En el momento de levantarse se encabritó un caballo y le derribó con los cascos.

            -¡Pare! –gritó mi hermano-, y separando a una mujer, quiso coger al caballo por la brida.

            “Antes de conseguirlo oyó un grito bajo el carruaje y vio en el polvo pasar una rueda sobre la espalda del pobre hombre.El cochero dio un latigazo a mi hermano, que echó a correr detrás del coche. El sinnúmero de gritos le ensordecía. El hombre daba vueltas en el polvo sobre su oro desparramado, incapaz de levantarse porque la rueda le había roto el espinazo y tenía insensibles e inertes los miembros inferiores. Mi hermano dio media vuelta y ordenó algo al coche que le seguía . Un hombre a caballo acudió a su socorro.

            -¡Sacadle de aquí! –dijo.

            “Agarrándole del cuello intentó mi hermano sacar al hombre del camino.Pero el obstinado viejo no quería soltar su oro y lanzaba a su salvador coléricas miradas, golpeándole el brazo con el puño lleno de monedas”.

            Y un párrafo final:

            “(...)No era una marcha disciplinada, sino una fuga loca, un terror pánico, gigantesco y terrible, sin orden y sin fin; seis millones de personas desprovistas de armas y de víveres, que corrían de cabeza. Era el comienzo de la derrota de la civilización, de la matanza de la humanidad”.

Julio Zalazar.

Compilado por Javier Etcheverry.

      Siguiendo con la segunda entrega de este trabajo, dirigiremos la mirada hacia un extraordinario escritor inglés cuya obra, sin ser en su totalidad estrictamente de Ciencia ficción, supo incursionar por este campo: Jack London.

      John Griffith London –tal su verdadero nombre- vió por vez primera la luz en 1876, en la ciudad de San Francisco, EE.UU.; y pese a su origen de clase alta (su madre, llamada Flora Wellman, soltera, pertenecía a ella) no tenía una identidad absoluta con los miembros de ésta. Es más: su progenitora se casó tiempo después con John London, un anónimo veterano de la Guerra Civil, con quien se trasladó a Oklahoma.

      Como desde joven debió trabajar rudamente para subsistir y, al mismo tiempo, aprovechaba su escaso tiempo libre en leer –su pasión-, a los 19 años se propuso empezar a escribir para poder escapar a ese crudo ambiente y escalar socialmente. A pesar de que inicialmente no tenía éxito con sus cuentos y poemas, en 1897 se le presentó la gran oportunidad: al llegar al Yukón, atraído por la Fiebre del Oro, tomó contacto directamente con las miserias y penurias de los mineros, lo que consiguió volcar muy bien a la literatura. La novela El llamado de la Selva (1903) es la prueba más contundente de lo señalado.

      A pesar de que sus ideas socialistas eran su sello de distinción, no podía ocultar sus contradiciones. La más notable quizás sea su posición autoritaria o patriarcal con respecto a “sus” mujeres. “El matrimonio no debe regirse por el amor sino por la capacidad reproductiva”, decía; y así lo entendió su primer mujer, Bess Maddern (se casó con ella en 1900), con quien tuvo dos hijas: Bess y Joan. A raíz de entrar en aventuras con Charmian Kittredge, se divorcia y se casa con esta última en 1905. La relación con Charmian tomó otro cariz, ya que no sólo se constituyó en musa inspiradora de muchas de sus obras sino también escribió junto a él y por su cuenta, alentada por su esposo. Existen tres libros hechos conjuntamente en los cuales se detallan muchos de los viajes que hicieron juntos y sus vivencias.

      En alguna oportunidad de su vida señaló: “La función del ser humano es vivir, no existir. No voy a gastar mis días tratando de prolongarlos, voy a aprovechar mi tiempo”. Y uniendo la acción al pensamiento se entregó siempre a vivir toda clase de aventuras, sobretodo si de defender los derechos de los oprimidos se trataba.

      Otra virtud que lo caracterizaba era su sentido de la disciplina: se había propuesto escribir por lo menos mil palabras en cada mañana; así queda constatado en sus más de cincuenta libros de toda clase, escritos entre 1900 y 1916, sin contar las más de diez mil cartas anuales que enviaba.

      A partir de 1914 las penurias financieras (así como ganaba mucho también gastaba en cantidad. Sus viajes internacionales y la ampliación y remodelación de su rancho así lo demuestran) lo marcan a fuego y su salud entra a decaer progresivamente debido a las extremas exigencias a las que se somete en pro de incrementar su producción literaria a cambio de más ganancias y a costa incluso de la calidad de la misma. Es así como el 22 de noviembre de 1916, víctima de la agudización de su afección renal, fallece a la edad de 40 años.

      Sus obras más destacadas fueron: El Hijo del Lobo (1900), La Llamada de la Selva (1903), El Pueblo del Abismo (1903), Lobo de Mar (1904), Colmillo Blanco (1906), El Talón de Hierro (1907), Martín Eden (1909), entre otras.

      El cuento que nos ocupa, La Huelga General (conocido también por el título de El Sueño de Debs), fue escrita en 1909. En él se describen las peripecias que les toca vivir a un hacendado y sus empleados durante una huelga general declarada por los sindicatos.

Al igual que en el texto de Wells (ver la Primera Parte de este trabajo), aquí nuevamente se aprecia el nivel de degradación humana cuando circunstancias extremas empujan a hombres y mujeres a devorarse anárquicamente unos a unos buscando subsistir a como dé lugar.

A continuación, paso a transcribir un párrafo por demás significativo:

      “(...)Nunca olvidaré el espectáculo que vimos a continuación. Nos tropezamos con él abruptamente, tras un recodo de la carretera. Los árboles formaban una bóveda por encima, y el sol se filtraba entre sus ramas. Las mariposas revoloteaban alrededor, y desde los campos llegaba el canto de las alondras. Allí en medio había un potente automóvil. Y tanto dentro como a su alrededor yacían varios cadáveres. La explicación era evidente. En su huida de la ciudad, los ocupantes habían sido atacados y saqueados por una banda de criminales de los barrios bajos. El hecho había ocurrido no hacía ni veinticuatro horas. Latas de carne y de frutas recién abiertas explicaban la razón del ataque. Dakon examinó los cuerpos.

      -Me lo imaginaba –nos informó-. Conozco el coche. Era Periton... toda la familia. Tendremos que andar con cuidado en adelante.

      -Pero nosotros no tenemos comida que les incite a atacarnos –objeté yo.

      “Dakon señaló mi montura y comprendí. Por la mañana, el caballo de Dukon había perdido una herradura. El delicado casco se había abierto y, al mediodía, el animal cogeaba. Dakon no quería seguir montándolo ni tampoco abandonarlo. Así pues, a petición suya, nosotros continuamos. El llevaría el caballo de la brida y se reuniría con nosotros en mi casa. Fue la última vez que lo vimos, y nunca supimos su fin.

      “A la una llegamos al pueblo de Menlo, o más bien a lo que había sido su emplazamiento, ya que estaba en ruinas. Los cadáveres yacían por doquier. La zona comercial, así como la residencial totalmente arrasadas por el fuego. Aquí y allá alguna residencia resistía todavía, pero no había manera de acercarse a ellas. Cuando nos aproximábamos demasiado, disparaban contra nosotros. Encontramos a una mujer rebuscando entre las ruinas humeantes de su casita. Primero habían asaltado los almacenes, nos contó; y mientras hablaba, podíamos imaginarnos a aquella hambrienta turba, salvaje y enloquecida, arrojarse sobre el puñado de habitantes del pueblo. Ricos y pobres había luchado codo con codo por la comida, y luego unos contra otros cuando la habían conseguido. Nos enteramos de que el pueblo de Palo Alto y la Universidad de Stanford habían sido saqueados de modo similar. Ante nosotros se extendía una desolada tierra devastada, y creímos prudente tomar una desviación hacia mi casa. Esta se hallaba a tres millas al oeste, agazapada entre las primeras lomas al pie de las montañas.

      “Pero conforme avanzábamos vimos que la devastación no se limitaba a las principales rutas. La vanguardia de la huida había seguido las carreteras, saqueando a su paso los pequeños pueblos, mientras que los que venían detrás se habían dispersado y barrido toda la campiña como una gigantesca escoba”.

(Para ver el texto completo del cuento, hacer click aquí )

Julio Zalazar.

En esta tercera y última parte –al menos por ahora- del presente trabajo recurro a una obra que, lamentablemente, no es lo conocida –y reconocida- que debería ser por estos pagos: Destrucción, del talentoso René Barjavel.

      Nacido en un suburbio campesino llamado Drôme (sureste de Francia, región de los Alpes. Se destaca por sus bellezas naturales) en 1911, desde temprana edad -18 años- se convirtió en periodista y desde ese lugar abrazó fervientemente la literatura. En esta decisión mucho tuve que ver la influencia de un profesor de francés que lo animó a ingresar al bachillerato ya que su padre lo presionaba para que fuera panadero como él.

No obstante, muchos fueron los oficios (repartidor, representante, empleado de banca, etc.) en los que debió trabajar antes de dedicarse full time a su pasión por las letras. Igualmente, con diecinueve años a cuestas colaboró con no pocos periódicos. De esta manera llegó su primer gran oportunidad al ser contratado para un puesto importante en una editorial famosa de la época.

      Se casó en 1936 y fruto de esa unión matrimonial fueron sus dos hijas. Posteriormente, lo sorprende la Segunda Guerra Mundial; ésta lo marcó a fuego ya que estuvo alistado como soldado de infantería. Sin embargo, supo reponerse y a poco de terminada la contienda bélica, en 1940, concibió la obra que lo llevó al éxito: Destrucción.

      Pero no todas fueron rosas: en 1948 escribió la novela El Diablo me lleva, que fue un completo fracaso. Probó suerte entonces en el mundo del cine como guionista en donde le fue un poco mejor.

      Retomó la buena senda en la literatura con La Noche de los Tiempos, su segunda obra famosa, en 1968, y con la que también refinó su talento. Tampoco abandonó su otra pasión, el periodismo, ya que como cronista de un importante periódico dominical creó numerosos artículos, los que más tarde recopiló en un libro llamado Los Años de la Luna, la Libertad y del Hombre.

      La muerte lo sorprendió el 24 de noviembre de 1985 y sus restos descansan hoy en su pueblo natal. No son pocos los que consideran que gracias a él la Ciencia Ficción tuvo una aceptación en el territorio galo que antes no tenía. Entre sus obras más reconocidas citemos a: Destrucción (1940), Viajero Imprudente (1944), La Noche de los Tiempos (1968), Coloma de la Luna (1968), El Gran Secreto (1968), El Hechicero (1984).

      Con respecto a la obra en la que se basa este artículo, su mayor valor reside en la forma en que Barjavel nos demuestra cómo puede convertirse en un arma de doble filo el exacerbado crecimiento tecnológico dentro de una sociedad que se deshumaniza en directa proporcion al avance de aquél. En esta novela nos habla de una París ubicada en el Siglo XXI (más precisamente en el año 2052) cuya vida cotidiana está bajo una fuerte dependencia, hasta en los últimos detalles, de la alta tecnología. Así es como un buen día la electricidad –la sangre de todas las máquinas- sencillamente desaparece haciendo entrar en colapso a esta sociedad hipertecnificada,dejando a todo el mundo en el más profundo caos. Francisco Deschamps –personaje central de la novela-, proveniente de los últimos reductos campestres que aún quedan en Francia y enemigo acérrimo de aquello opuesto a la naturaleza, será el encargado de encontrar la única salida: el retorno a las fuentes. 

Precisamente, de Destrucción extraigo el párrafo que más abajo se menciona, en el cual queda magistralmente descripto cómo las muchedumbres -o las masas, como les gusta decir a muchos- caen fácilmente presas del caos y el descontrol al entregar totalmente sus vidas al desarrollo tecnológico, al punto de llevar puestas ropas con cierres que se activan eléctricamente, por ejemplo. Al igual que en las dos primeras partes de este trabajo, queda demostrado una vez más que la tan mentada civilización aún no está cerrada totalmente como tal y que quizás dicho proceso no llegue alcanzarse nunca, duda ésta que queda a debate y tema también de futuros artículos. Leamos el párrafo en cuestión:

“(...)De un talego atado a su montura, el mismo guardia sacó un papel que desplegó y leyó en medio del silencio. Hablaba con lentitud, con fuerza. Casi gritaba pronunciando marcadamente las erres. Todos podían escucharlo.

      “Era un aviso del  gobierno que pedía a la población mantuviera cerradas las canillas y utilizara el agua únicamente para beber.

      -¡A buena hora! ¡Ahora que ya no hay más!

      -¡Siempre psa lo mismo!

      -¡Cállense, dejen oir¡

      “El aviso informaba a los parisinos que podían consumir agua del Sena a condición de agregarle unas gotas de agua de Javel, y terminaba así:

      “’El Gobierno y el Consejo Municipal de París ruegan encarecidamente a la población parisina que conserve la calma. Todas las medidas van a ser tomadas para asegurar su abastecimiento en víveres y agua potable. Serán puestas en conocimiento del público por medio de proclamaciones en las esquinas’.

      “A este aviso siguió otro. Más breve, anunciaba que era proclamada la Ley Marcial, que el gobierno militar estaba encargado de hacer reinar el orden, y que todo acto de pillaje sería castigado con la muerte.

      “El guardia nacional plegó sus papeles, los acomodó en su talego y seguido de los otros tres jinetes surcó la pasiva multitud con el pecho del caballo. Cuando se vieron libres, se pusieron al galope y desaparecieron en dirección a los Inválidos.

      “Al mismo momento llegaba un pelotón de agentes motorizados. Habían cambiado sus motos eléctricas desde ahora paralizadas por unas viejas bicicletas, salidas de algún polvoriento depósito de la Jefatura de Policía. Les costaba muchísimos empujar los pedales.

      “Se repartieron por pequeños grupos delante de los cafés y los negocios, comenzaron a hacerlos cerrar y a dispersar las colas.

      “Pero a la multitud, si el calor le hacía olvidar que iba a tener hambre, sentía por el contrario y cada vez con más crueldad su sed.

      “Las personas que estaban más cerca de las puertas que les iban a cerrar en las narices protestaron violentamente. Se sucedieron empujones. Los agentes, golpeados, contestaron. Algunos, enloquecidos, quisieron, a pesar de las instrucciones recibidas usar sus metralletas. Les explotaron en las manos. Fueron sumergidos, pisados, muertos. La multitud se tiró sobre las bicicletas. Arrancadas, retomadas, tiradas de todos lados, fueron reducidas a pedazos sin provecho para nadie.

      “Las vidrieras y las puertas de los cafés derribadas, los hombres saltaron por encima de las mesas, sobre los mostradores, se abalanzaron sobre las botellas multicolores, se las disputaban como los lobos se disputan un cordero, y se partían dos por la cabeza para conseguir una tercera. De las canillas abiertas el vino y la cerveza corrieron hacia recipientes al punto volcados por el tropel.

      “Los primeros saqueadores que bajaron a los sótanos no pudieron volver a subir, perecieron aplastados en la húmeda oscuridad, en medio de los barriles reventados, los pedazos de botellas, bajo el peso de los que llegaban después. Las suelas resbalaban sobre los licores derramados. Los desgraciados que caían se destripaban contra los cascos de las botellas. Unos pies les revolvían el vientre, se enganchaban en sus entrañas, les hundían en la boca sus gritos de angustia. De la mezcolanza negra subían olores entremezclados de sangre fresca, de alcoholes destilados y de sanie.

      “Algunos favorecidos por la suerte se escapaban con un litro en cada mano. Los blandían como cachiporras. Un hombre llegó corriendo al lado de Francisco. Tenía entre las dos manos una única boltella. Se paró, la miró y maldijo. Francisco vio en la etiqueta: “Jarabe...” El hombre la tiró lejos con un gesto de rabia y volvió a partir hacia la batalla.

      “Francisco había visto lo suficiente. La ley de la jungla se iba a convertir en la Ley de la Ciudad”.

 Julio Zalazar.

       No caben dudas que Julio Verne es mundialmente conocido gracias a su prolífica obra; ni qué decir de las remanidas frases hechas que aluden a su supuesto talento para "predecir" inventos y/o descubrimientos (en realidad se trata del estrecho vínculo que tenía con personalidades de la ciencia y con todo lo referido a ella), pero poco se sabe de aquellos individuos reunidos en organizaciones que específicamente toman la vida del escritor francés, su personalidad y su obra como objeto de estudio y centro de debate, y las hay diseminadas por el mundo. Seguidamente veremos un listado de las más reconocidas:

 SOCIEDAD JULIO VERNE (Societé Jules Verne)

Secretario General

29, Chemin de Saint-Prix

95250 Beauchamp

Francia

Sitio en INTERNET: http://www.math.technion.ac.il/~rl/JulesVerne/sjv.html

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SOCIEDAD HOLANDESA JULIO VERNE

 (Jules Verne Genootschap)

Secretario General

De La Rey straat 74

3851 BJ Ermelo

The Netherlands

tel. +31 (0)341-553657

Sitio INTERNET: http://www.jules-verne.nl/

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SOCIEDAD NORTEAMERICANA JULIO VERNE

 (Northamerican Jules Verne Society)

Secretario General 

126 Edgewood Ave.

Toronto, Ontario,

Canada

M4L 3H1

Correo electrónico: JulioVerne@iname.com o AndrewNash@canada.com

Sitio INTERNET: http://www.julesverne.ca/najvs.html

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CLUB JULIO VERNE DE PAZIN (Jules Verne Club)

 "Jules Verne Club"

Stari Trg 8

52000 Pazin

Croatia

phone/fax: ++385-52/622-460

Correo electrónico: davor.sisovic@pu.tel.hr

Sitio INTERNET: http://www.ice.hr/davors/ejvclub.htm

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 CLUB JULIO VERNE DE BERLIN (Jules Verne Club)

 Jules Verne Club

Maximiliankorso 55

D-13465 Berlín

Germany

Correo electrónico: Mail@Julio-Verne-Club.de

Sitio INTERNET: http://www.jules-verne-club.de/

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SOCIEDAD POLACA JULIO VERNE 

(Polskie Towarzystwo Juliusza Verne'a)

 Polskie Towarzystwo Juliusza Verne'a

ul. Na Uboczu 12/23

02-791 Warszawa

Polska

Correo electrónico: ptjv@poczta.onet.pl

Sitio INTERNET: http://www.ptjv.republika.pl/

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SOCIEDAD BRITANICA JULIO VERNE 

(The Jules Verne Society of Great Britain)

Secretario General

The Jules Verne Society of Great Britain,

26 Matlock Road,

Bloxwich,

WS3 3QD,

England, United Kingdom

Correo electrónico: nemo@urania.plus.com

Sitio INTERNET: http://www.julesvernesociety.f2s.com

 Compilado por Julio Zalazar.

Así, nuestro autor, al iniciar su canto a los hombres eligió a estos aventureros y entre ellos a su mismo predecesor: lo llamó “Monsieur Jaquin”, un carpintero suizo que fue poeta y del cual se evidencian no más que un puñado de escritos, que vivió en el retiro propio de un ermitaño, en una modesta choza. “Gloria a tu pasatiempo de labrar la madera / solo para esconder  tu verso en la viruta; / Gloria a tu pereza absoluta”. Así homenajea a aquel primer poeta y a su afán de plasmar con su alma aquella época, en que el indio y el profundo monte eran las sombras de aquella luz recién encendida.

Pedroni creó un universo alrededor de Esperanza, con sus casas y calles llenas de sol, en que el mundo se plasma en todo y todo está convergiendo allí, germinando y ya en flor. La vida va yendo hacia la vida: hacia sí misma y hacia todos lados. Eterna en la estridencia del canto de los pájaros en cada tarde; en los gestos propios de su mansedumbre provinciana. Como si la propia tierra lo hubiera alumbrado.

Es que sus libros se asientan en un proceso puramente sensitivo, en la libertad extrema, donde la individualidad desaparece, y la Naturaleza se mancomuna con los hombres volviéndose casi indistintos. Por eso podemos decir que los libros de Pedroni no se interpretan; al igual que los símbolos, el entendimiento de aquellos empieza donde muere la razón.

A las palabras, Pedroni las administró así para desenterrar y dar resplandor a eso que es el pasado o es el siempre: ese origen ubicado en algún lugar y momento, que de todos modos abunda bajo el sol. Para dar idea de que, de alguna manera, continúa sucediendo; y que las ideas plasmadas son siempre sino una sola; que ya estuvo en otras manos y en otros tiempos, y que todo quiere ser llevado sino a un imposible retorno a lo anterior.

Esa idea es justamente la que lo llevan a encarnar a Aarón Castellanos, la que lo hacen ser Monsieur Jaquin, su sangre, el sudor, los hombres, la tierra y el buey, a los que incansablemente cantó. Componiendo a veces versos de tarde en tarde, en ocasiones (escribiéndolas en su oficina de una empresa de arados) en el reverso de papeles de frías cifras bursátiles. Imponiéndose la hipotética tarea de “en la que cada uno debería detenerse en la calle y mirar como todo madura”, de la cual hablaba el gran Cesare Pavese.

            Su principal afición era sino lo cotidiano y debido a esto, llamó “social” a su poesía tan sencilla como profunda a la vez.

José Pedroni escribió “Gracia plena”, “Poemas y Palabras”, “Canto a Cuba”, “Canto al hombre”, entre otros. En 1926 recibió el Segundo Premio Honorífico de Letras. Por tal mérito, y tantos otros, Argentina y América Latina conocieron y apreciaron sus libros. Hijo de inmigrantes italianos, ferviente amigo de escritores como ser Juan L. Ortiz, Horacio Quiroga, Hugo Gola y Juan José Saer (que prologó sus Obras Completas), nació en Gobernador Gálvez el 24 de Setiembre de 1899 y falleció en Mar del Plata el 4 de Febrero de 1968.

©Andrés A. Ugueruaga.

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Mateo Booz era el seudónimo (de reminiscencia bíblica) del escritor Miguel Angel Correa, naciodo en Rosario el 7 de agosto de 1881. Tras un interrumpido bachillerato y un fugaz paso por el comercio, se inicia como periodista, llevado por el oriental y anarquista Florencio Sánchez, en el diario La República (de Rosario), que supo dirigir Lisandro de la Torre. Hacia 1911 se radica en la ciudad de Santa Fe. En 1920 deja el periodismo profesional y se dedica de lleno a la narración literaria (cuentos y novelas), siendo uno de los grandes cuentistas argentinos. En la capital de la provincia desempeña los siguientes cargos públicos: la subsecretaría del Ministerio de Gobierno (1933), la presidencia del Consejo de Educación (1933-34) y la dirección del Archivo de los Tribunales y de la Biblioteca y del Archivo Histórico (1936). Entre sus principales obras se encuentran El tropel (*), La mariposa quemada, Gente del Litoral, Tres lagunas y Santa Fe, mi país. Falleció el 16 de mayo de 1943.

Luis Sayas Perez.

Cielito 

Aficionate a la copla

y ya verás lo que es bueno

se te llenarán las siestas

de mariposas sin sueño.

Decíle palabras lindas:

vidita, prenda, torcaz...

Si te dicen que son cursis

dejálos decir nomás.

Ya se está cayendo el sauce

y el nido del bichofeo

¿Adónde irán, corazón,

las cosas que ya se fueron?

Dicen que viene el progreso

para suerte del país

será así, no lo discuto,

yo soy un pobre infeliz.

Dicen que todo se cambia:

el rancho y el pajonal;

la estrellita de mi guía,

ésa no cambia jamás.

Le pedí agüita al arroyo

para aplacar esta sed,

y me contestó el arroyo:

- Yo soy el muerto de sed.

Vicente Barbieri: Obra poética (Buenos Aires, Emecé, 1961).

Ver su texto sobre La Calle Córdoba Rosarina Aquí

    Posteriormente, de la mano de sus padres, llegó a tierras argentinas en 1911, radicándose todos en Bolívar, Pcia. de Bs. As. Será en la Escuela Normal de esta ciudad donde se recibirá de Maestro Normal, profesión esta que fue sólo momentánea en su vida ya que no mucho después se volcará al periodismo.

    Fue en Rosario, en octubre de 1928, más precisamente en el vespertino "Crónica", donde se inició, formando parte del cuerpo de redacción. Poco después pasó a la naciente competencia, el diario "Tribuna" (antecesor del famoso "La Tribuna", que marcara todo un hito en el periodismo rosarino), cuya línea editorial seguía el pensamiento de Lisandro De La Torre. Será desde estas páginas, con el seudónimo de R.I.P., donde destilará todo su talento a través de originales sonetos, en los cuales abordó temas de actualidad con agudeza, ingenio y fino humor. Eran sus "Ripiadas", como gustaba llamarles. 

    Apenas un año después, fundó junto a Luis S. Bitetti un semanario llamado "Cinema". Con formato de revista, esta publicación tuvo una trayectoria aceptable ya que duró 8 años, durante los cuales se llegaron a editar 415 números en los que se reflejaron la vida social, cultural y deportiva del Rosario de la época, y en donde la historia y la literatura ocuparon un sitial importante.

    El talento de su pluma se extendió allende las fronteras rosarinas. El popular diario porteño "Crítica" lo contará como colaborador destacado. Poco después el matutino "Acción" lo contrató como editorialista. En este medio periodístico no duró mucho por incompatibilidades ideológicas con su director.

   Con varios años de permanencia en Bs. As., llegó a ser jefe de publicidad de la empresa Estudios Filmadores Argentinos. Si bien por cuestiones de salud se alejó momentáneamente de allí (estuvo en Pueblo Yrigoyen -Pcia. de Santa Fe- junto a su esposa, Luisa Torres), en 1962 volvió para ejercer su pasión por el periodismo durante 5 años más.

    Jubilados tanto él como su mujer -era farmacéutica-, regresaron a Rosario a disfrutar merecidamente de la paz y la tranquilidad que brinda la ausencia de obligaciones laborales. Aun así, pese a su condición de pasivo, J. J. Godeol no abandonó jamás su gusto por escribir, lo que lo llevó a meterse de lleno en la elaboración de un libro de fábulas. Lamentablemente no alcanzó a publicarlo ya que la muerte lo sorprendió el 5 de febrero de 1974, a los 74 años de edad.

Julio Zalazar.

Novelista y político español nacido en Valencia (1867) y muerto en Menton (Provenza, Francia) hacia 1928. Se le puede considerar como el último escritor de relieve de la escuela naturalista. En su juventud fue un revolucionario. Después, como republicano, organizó una campaña contra el rey de España, Alfonso XIII de Borbón, por lo que que el gobierno del general Primo de Rivera lo expulsó del país, radicándose en Francia en 1923. Su vida fue agitada, aventurera y vagabunda, cualidades que se reflejan en su obra.

Su vinculación con el movimiento de la Renaixença valenciana fue breve y marcado por la influencia de Constantí Llombart. 

En 1887 publica, ya en castellano, la compilación Fantasías, leyendas y tradiciones. 

De su época valenciana nos ha dejado una serie de novelas costumbristas y regionales, como Arroz y tartana (1894), en la que describe la capital levantina, Valencia, en días de fiesta y mercado, mezclando un drama doméstico; La barraca (1898), Cañas y barro (1902) y otras.

Escritor fecundo, tiene también obras de carácter político, socialista y anticlerical: La catedral (1903), con bellísimas descripciones, en las que inserta personajes como Gabriel, el anarquista, o la desgraciada Sagrario; La bodega y La horda, ambas de 1905. Entre estas novelas de crítica social, elaboradas durante se residencia en Madrid, también se cuenta El intruso. De carácter psicológico son las obras La maja desnuda (1906); Sangre y arena (1908), que no deja de ser un relato simple y superficial, pero que también tiene sus encantos descriptivos, por ejemplo la Semana Santa de Sevilla; y Los muertos mandan (1909), en donde trata de los chuetas, o judíos mallorquines. De 1909 también data Luna Benamor.

Otras obras de su autoría son: La tierra de todos (1912), de ambiente argentino; Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1916) -su más grande éxito literario, escrito a favor de la causa aliada- y Mare Nostrum (1918), ambos sobre la Primera Guerra Mundial.

Entre 1919 y principios de los años '20 su producción adquiere un tono cosmopolita y de cierta superficialidad, como puede observarse en Los enemigos de la mujer (1919) y El paraíso de las mujeres (1922).

Hacia 1923 emprendió un viaje alrededor del mundo, que describe en su obra autobiográfica La vuelta al mundo de un novelista (3 volúmenes, 1925).

Ya en Francia, cultivo la novela histórica con intenciones patrióticas. El Papa del mar (1925), A los pies de Venus (1926) y En busca del Gran Khan (1928) son algunas de esas creaciones.

Para tener una idea de su fecunda labor de escritor, debe tenerse en cuenta que después de Cervantes ha sido el novelista más traducido.

Los cuentos Cuentos Valencianos (1896) y La condenada  (1900), por un lado, y las novelas Flor de mayo (1896), La barraca, Entre naranjos (1900) y Cañas y barro (1902), por el otro, constitiyen la parte más sólida de su obra.

En el marco de la actividad política, representó varias veces a su ciudad natal como diputado en las Cortes, destacándose por sus dotes de orador y su osadía. Obtuvo una notable recuperción popular. Siendo muy joven ingresó al movimiento republicano de Pi i Margall. A la par de su gran activida de orador, desarrolló una no menos intensa labor periodística. En 1894 fundó el diario "El Pueblo, en Valencia, donde comenzó a publicar su novela Arroz y tartana.

Tras una serie de conferencias pronunciadas en distintas ciudades de los Estados Unidos, la universidad de Washington le nombró Doctor honoris causa en 1920.

Varios de sus libros fueron llevados al cine en Hollywood.

Cabe también acotar que Blasco Ibáñez promovió la creación de colonias agrícolas de inmigrantes valencianos en la Argentina.

Ricardo V. Accurso.

[ Ver el artículo sobre su movimiento político Aquí ]

     A doscientos largos kilómetros al sureste de Pest, en Hungría, nos encontramos con la ciudad de Mako (importante centro agrícola famosa por sus cebollas y sus vinos) y con la existencia, allá por la primera mitad del siglo XIX, de un matrimonio joven y trabajador; él judío y ella austríaca. Del amor de ambos nació el 10 de abril de 1847 Jhosep Pulitzer.

     A Budapest se fue a comenzar sus estudios. Por entonces, sus ideas no estaban muy claras; no sabía lo que deseaba ser. La carrera militar, la abogacía y el periodismo lo seducían por igual. Con respecto a lo primero no le fue bien: no pudo ingresar en el ejército de su país ni en la Legión Extranjera a punto de cumplir los diecisiete años.

     En plena Guerra de Secesión -1864- J. Pulitzer se va a los EE. UU. siendo aún adolescente. Allí se tomó revancha e ingresó pronto en el Regimiento General de Caballería, en donde prestó servicio hasta el final de la contienda (13 de abril de 1865) en favor de los nordistas antiesclavistas. Al día siguiente, Abraham Lincoln moría víctima de un atentado.

     En el marco de la reconstrucción postbélica de la nación norteamericana, J. Pulitzer se inclinó al estudio de las leyes. No obstante, fue el periodismo el que lo atrajo con más fuerza; así pasó a trabajar como reportero en el periódico alemán Westliche Post, uno de los más importantes de Saint Louis.

     Echando anclas en forma definitiva en esta profesión le dijo adiós a la milicia y a las cuestiones jurídicas. Sin embargo, su espíritu luchador no se desvaneció: el Movimiento de los Republicanos Liberales fue su campo de batalla contra la corrupción.

     Si bien sus comienzos fueron duros, en 1869, cuando llevaba un año trabajando en el Westliche Post, ya había sido admitido para actuar dentro de las filas Republicano-Liberales y, además, elegido en ese mismo año para la Legislatura de Missouri.

     En esta fecha comenzó su gran actividad política y periodística; y prueba de sus progresos en su voluntad de lucha lo constituye el hecho de que llegó finalmente a ser el director del Westliche Post. Es más: a cuatro años de sus comienzos pasa a ser co-propietario del periódico alemán.

     En cuanto a su actividad política, figura como uno de sus jalones más importantes su actuación, en 1872, como delegado a la Convención del Partido Liberal Republicano influyendo mucho a la hora de que Horace Greeley fuese nombrado candidato liberal a la presidencia, contra Grant, demócrata, quien finalmente lo derrotó.

      Tres años después, Jhosep Pulitzer se cansó del Partido Liberal y se hizo demócrata, llegando a ser miembro de la Convención Constitucional del Estado de Missouri. Este cambio llevó aparejado la venta de las acciones del periódico, de tendencia claramente liberal.

      En 1877, toma el barco hacia Europa. Allí, se desempeñó como corresponsal especial del New York Sun, siendo reconocidos sus artículos europeos, escritos en un inglés correcto y preciso, como una nueva tendencia dentro de los estilos periodísticos.

     Al año siguiente, de nuevo en los EE. UU., compró el St. Louis Dispacht y lo fusionó con el Evening Post en el Post Dispacht, lo que constituyó una verdadera aventura periodística que salió bien porque éste fue uno de los más importantes de esta ciudad. En 1880 era ya su único propietario, emprendiendo con él el camino de una gran fortuna.

    No se detuvo allí. Tres años después compró el New York Herald y también lo llevó, de ser uno de los de menor tirada, a ser uno de los de mayor venta en el País del Norte. En su afán expansionista, cerca del puente de Brooklyn construyó uno de los primeros rascacielos de la nación para convertirlo en sede de sus periódicos. Inaugurando una nueva fase en el periodismo a través de su estilo sensacionalista, peleó, pese a las apariencias, como un león contra los elementos corrompidos de la vida comercial y política.

     Pese a ser elegido en 1885 miembro de la United States House of Representatives of New York, desecha la vida política y renuncia a su cargo a los tres meses para entregarse de lleno a su pasión periodística.

     Dos años más tarde empiezan los malos tiempos para Jhosep Pulitzer. Porque tenía una enfermedad a los ojos comienza a perder la visión de tal modo que, veinticuatro meses después, acaba ciego. Empero, durante muchos años más continuó con su actividad; y prueba fehaciente de esto último es la fundación que realiza en agosto de 1903 de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia, a la que dotó de un millón de dólares para que pudiese funcionar sin problemas. Mientras, siguió al frente de sus periódicos como si tal cosa.

     En Chesterton, en 1911, lo sorprende la muerte. Pocas horas antes de su deceso se halla todavía en actividad. A su muerte legó un nuevo millón de dólares a la Escuela de Periodismo arriba señalada, medio millón a la New York Philarmonic Society, y otro medio al Metropolitan Museum of Art, además de dejar constituído el fondo para la entrega de premios que finalmente llevarían su nombre con la suma inicial de doscientos cincuenta mil dólares.

     Esta es la obra de un emigrante magyar en América; y habla por sí sola de la grandeza de un hombre como pocas veces, lamentablemente, se da en el mundo.

                                                                                                   Julio Salas.

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     Ramón J. Sender nació en Chalamera, provincia de Huesca (Aragón), en 1901 y murió en San Diego, California, en 1982. Ejerció el periodismo en Madrid a partir de 1924 y comenzó su carrera de escritor con varias obras -Imán, Siete domingos rojos, Viaje a la aldea del crimen- a medio camino del reportaje y de la novela. Premio Nacional de Literatura en 1935  por su novela Mr. Witt en el cantón, combatió en el bando  republicano durante la guerra civil española y en 1938 se exilió primero a Francia y después a México y Estados Unidos, donde fue profesor de literatura en varias universidades. De su vasta obra narrativa escrita en el exilio, destacan Réquiem por un campesino español -considerada por muchos como su obra maestra-, las novelas de carácter alegórico-realista El lugar de un hombre, Epitalamio del Priero Trinidad, La esfera, El rey y la reina, Los cinco libros de Ariadna, las narraciones históricas Carolux rex, La aventura equinoccial de Lope de Aguirre, Las criaturas saturnianas y la serie de nueve novelas autobiográficas titulada Crónica del alba.

Ricardo V. Accurso.

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     En el cuento "El hombre de arena" (Der Sandman) del escritor y músico romántico alemán E.T.A.Hoffmann (1776-1822) hay, entre otras sugerencias a tener en cuenta, una alusión a fuerzas o poderes que él llama ocultos, los cuales envuelven a los hombres con brazos invisibles. Esas fuerzas parecen exteriores pero están también dentro de los mismos humanos que sufren su influjo. Es la activación de esa fuerza, en este caso maléfica, la que lleva a Nataniel (el personaje principal de la narración) a la locura. Escribe Hoffmann : "¿Existirá alguna fuerza oculta, dotada de tan ascendencia sobre nuestra naturaleza, que pueda arrastrarnos por una senda de desgracias y desastres? Si existe, está en nosotros mismos ..." (el párrafo continúa con interesantes reflexiones).

     Tanto por esta idea como por la creación de algo con apariencia humana (la bella autómata Olimpia, cuyo nombre parece aludir a los dioses del Olimpo, siendo sus creadores una especie de modernos Prometeos) este cuento parece un antecedente de la novela "Frankenstein" de Mary Shelley, la cual lleva justamente como subtítulo "El moderno Prometeo" (otra obra de lectura recomendable tanto por la belleza de su prosa como por las reflexiones que motiva).

     En otra parte de la obra se insiste acerca de las fuerzas que actúan sobre nosotros y su origen : si provienen de nuestro interior o si son producto de influencias externas. En un cuento de otro gran escritor alemán, Hermann Hesse, se plantea que lo que está fuera está dentro y viceversa. Es decir, algo exterior influye sobre nosotros en la medida que estamos predispuestos por nuestra naturaleza, que tengamos algún componente que sintoniza en la misma frecuencia del objeto o circunstancia exterior. Una vez activada, esa fuerza interior permanece aunque el objeto o circunstancia exterior correspondiente haya desaparecido. Esa influencia incluso puede ser una palabra. En "Fragmentos de una enseñanza desconocida", el escritor ruso P.D.Ouspensky se refiere a un faquir hindú que había sido preparado hipnóticamente para no sufrir cuando se acostaba sobre un lecho de clavos. Cada vez que pronunciaba una palabra clave entraba en autohipnosis (ya había sido programado por otros previamente) y lograba la insensibilidad. En este caso no es un objeto (como en el cuento de Hesse) o una persona (como en Hoffmann) lo que activa una fuerza interior sino una palabra emitida por el mismo sujeto.

     Otra frase destacada que aparece en la narración de Hoffmann es la que se refiere (aludiendo al personaje Clara) a "esos seres inferiores que no saben penetrar en los misterios de la naturaleza invisible". Allí hallamos la idea de una realidad oculta a simple vista, por un parte, y la alusión a un tipo de conocimiento adecuado a la misma, que sería de índole supra-racional, intuitivo, asemejándose a eso que llamamos presentimiento o sospecha que parece surgir espontáneamente a partir de ciertos indicios.

     El personaje maléfico de "El hombre de arena" se llama Coppelius. Cuando leí ese nombre lo asocié con el apellido Coppola. Cosa extraña, o quizá no, más adelante descubrimos que ese personaje pasa a llamarse Giuseppe Coppola. Este sujeto provee a sus víctimas objetos maléficos y ejerce una influencia de la misma índole, corrompiéndolos. Coppola (que en italiano, o más precisamente en napolitano, designa a un tipo de birrete o gorra) deriva del latín tardío cuppa : cuba, tonel. De esta forma latina tardía derivan en castellano las palabras cuba y copa. La primera mantiene su sentido originario y la segunda califica a un recipiente menor. Siguiendo con las relaciones, asociamos cuba o copa con las bebidas alcohólicas y la borrachera ("estaba borracho como una cuba", "tenía unas copas de más"), es decir, con la degradación y el vicio. Incluso la expresión "estar copado" (por algo o alguien) remitiría a una sensación de borrachera emocional.

     Prestar atención a los significados de nombres de persona o lugar, o a las palabras comunes, puede resultar sugerente, en la medida que un escritor o quienes diseñan una acción en la vida denominada real intenten transmitir un mensaje (incluso de manera inconsciente o semiconsciente) a través de símbolos o claves que deben ser abiertas.

José Spissamiglia.

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